Сатира из СССР возвращается на столичную сцену и не теряет актуальности

Популярный московский театр «Студия театрального искусства» начал очередной (уже 22-й) сезон премьерой — пьесой Александра Галина «Дыра».

«Дыра» немного выбивается из привычного театрального репертуара, как СТИ, так и Москвы в целом. Как отметил режиссер и художественный руководитель театра Сергей Женовач, эта «озорная, веселая, абсурдная комедия» сегодня относится к числу незаслуженно забытых произведений мощной плеяды советских драматургов.

СТИ, наверное, ведущий театр России по советским драматургам и писателям, на этой сцене шли и идут до сих пор с большим успехом спектакли по Булгакову, Эрдману, Платонову, Некрасову, представлены и более поздние авторы — Довлатов, Бродский, Ерофеев, Шпаликов. Но все это легендарные фамилии для любого читающего человека, разумеется — Александр Галин не так известен широкой аудитории. При этом, в начале 80-х его «Ретро» после успеха в Малом театре была одной из наиболее часто игравшихся в СССР пьес, а Лев Додин ставил «Звезды на утреннем небе» в МДТ.

«Дыра» — это его ранняя работа, 1975 года. Сценическая судьба пьесы началась значительно позже, в 1987 году в Театре-студии Олега Табакова. Причем постановщиком «Дыры» в «Табакерке» стал сам Галин, а вот сценография — тут передается привет через десятилетия — художника СТИ Александра Боровского.

Собственно, не только привет, постановка в СТИ практически переносит зрителей в тот самый 87-й, причем еще до начала спектакля. Фирменное погружение в атмосферу в этом театре, как известно, может начинаться и у вешалки, и где угодно, мелочей для Сергея Женовача не существует. В данном случае, уже занимая свое место в зале, зритель понимает, что немного опоздал — веселье вовсю идет. Пока в основном за занавесом, откуда раздаются звон бокалов и пение, впрочем, участники гулянки в стиле 80-х то и дело выглядывают и садятся отдохнуть на видимой части сценического пространства. Чаще всего можно увидеть председателя Головатюка (Александр Антипенко), которого провожают в отпуск и, судя по его состоянию, он уже частично уехал.

Поэтому вход в спектакль происходит плавно и весело. Для начала много музыки и песен, лишь после «Земли в иллюминаторе», исполняемой вместе с залом, где-то на слове «синева» советское караоке (от современного корпоратива неотличимое даже в плане композиций) останавливается и начинается действие. Головатюк уезжает отдыхать, а в городе Дыров остаются его преданные подчиненные, с такими же гоголевскими фамилиями Нужнов, Безбрыжая, Бейсябога, Карандасов, Владыко и т. д. Забавные фамилии — это наша комедия дель арте.

Самый опасный — и по фамилии, и вообще — заместитель Головатюка Баламутенко (Вячеслав Евлантьев), он появляется уже после пьянки. Именно ему суждено доказать, что хуже начальника может быть только его врио. Как известно, из всех дураков наиболее вредными являются активные. Баламутенко активен не в стиле 70-х, когда был придуман Александром Галиным, а словно вышедшие на авансцену несколько позже перестроечные деятели.

Баламутенко зачитывает полученную из области директиву — «в дополнение к плану по сезонному солению и консервированию предоставить двести бочек воробьев». Таким образом, в завязке достаточно простая и легко считываемая зрителем ошибка, восходящая уже не к Гоголю, а к подпоручику Киже. Казалось бы, это как рассказывать анекдот с конца. Но в этом и проявляется мастерство рассказчика, в данном случае автора и постановщика. В хорошем исполнении анекдот можно слушать и задом наперед.

Да, все понимают, в чем ошибка Баламутенко и его подчиненных, но смешно, абсурдно и немного страшно становится по мере раскручивания маховика безумия, особенно во втором акте, когда все подчиненные (прекрасные актеры СТИ Варвара Насонова, Сергей Аброскин, Александр Медведев, Нодар Сирадзе, Даниил Обухов и Глеб Пускепалис) докладывают Баламутенко будто Мао о количестве бочек несчастных воробьев и предпринимаемых титанических усилиях по их заготовке. Комедия, как всегда, у Сергея Женовача и его актеров, в этом месте получается на все сто. При этом, комедия понятная и человеку, никогда в СССР не бывавшему.

Но и для лирики пространство нашлось. Учитель, немного сопротивляющийся системе, и он же рассказчик (Александр Николаев) сопровождает историю с легкой амаркордовской грустью. Выходит почти идеальное сочетание.

Поэтому смелую попытку «СТИ» дать новую жизнь незаслуженно забытой советской пьесе стоит признать успешной. У нас ведь после развала СССР не очень хорошо с изображением этого исторического периода, как правило, идет демонизация, она естественным образом вызывает обратный эффект у населения, в том числе и с перегибами в сторону излишнего восхищения.

Как не очень хорошо и с современной сатирой, она, как достаточно прямо заявляют издательства и телеканалы, от авторов в данный момент не требуется. В отличие, кстати, от советского товарища Огурцова, следом за реально существовавшими руководителям государства утверждавшего, что «нам гоголи и щедрины нужны». Остается поблагодарить авторов предыдущих эпох, за то что всегда помогут, даже если «разбудить» их лет через 200.

Ведь настоящая сатира должна оставаться (и остается) вне времени. Именно такой является история о том, что бывает, когда начальник не может ошибаться и всегда прав. Какой начальник — абсолютно неважно, настичь сия кара может любого. А затем уже и воробьев.

«На днюху шефу знаю, что дарить», — сказала одна из зрительниц, уходя с «Дыры». И это многое говорит о ее актуальности. Могу лишь подписаться, всем начальникам и их рьяным заместителям дарить билеты на эту постановку строго рекомендуется.

Источник: https://svpressa.ru/culture/article/532062/