На СЦЕНЕ ТЕАТРА ИМ. В. Ф.КОМИССАРЖЕВСКОЙ СОСТОЯТСЯ ГАСТРОЛИ УНИКАЛЬНОГО МОСКОВСКОГО ТЕАТРА «СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА». 28 И 29 СЕНТЯБРЯ ЗРИТЕЛИ УВИДЯТ СПЕКТАКЛЬ «ЧЕХОВЪ. ВИШНЕВЫЙ САДЪ. НЕТ СЛОВ!», 30 СЕНТЯБРЯ И 1 ОКТЯБРЯ — «ЧЕХОВЪ. ИВАНОВЪ. СЛОВА. СЛОВА. СЛОВА.»
В театре «Студия театрального искусства» трудятся шесть поколений артистов, воспитанных режиссером Сергеем Васильевичем Женовачем, бессменным руководителем театра, и замечательными педагогами его «Мастерской» в ГИТИСе. Женовач — неоднократный лауреат всевозможных театральных премий, а также почетной премии в области литературы и искусства — Премии Солженицына, — ко- торая до этого момента никогда не присуждалась режиссерам. Сергей Васильевич награжден «за преданное служение русскому театру и вдохновенный перевод на язык сцены сокровищ мировой литературной классики; за воспитание зрителей в духе требовательной любви к Театру и Книге».
В реальности этой формулировки можно будет убедиться, придя на чеховский диптих театра. «Когда произносишь слова Достоевского или Лескова, это просто уроки жизни», — говорит
Женовач. — Точно не ты работаешь над пьесами, а над тобой работает великая литература. Столько
мыслей вычитываешь у того же Лескова! Как научиться быть счастливым в несчастье. Научиться
воспринимать беду не как крах, а как данность. Или откуда в счастье возникает предчувствие беды, которую надо принять достойно. Мысль вроде бы понятная, но когда ты художественно ее проживаешь, она воздействует на тебя гораздо сильнее».

Со дня основания театра Женовач работает с постоянной постановочной командой. Главный художник Александр Давидович Боровский является художником всех спектаклей театра, и это он придумал феноменальное здание на улице Станиславского. В XIX веке на этом месте находилась знаменитая не только на всю Россию, но и на весь мир золотоканительная фабрика Алексеевых —
семьи, в которой родился Константин Сергеевич Алексеев, больше известный под фамилией Станиславский. Так что театр СТИ — это еще и театр художника. Здесь продумано все: от
интерьеров до любой мелочи на сцене. Александр Давидович — лауреат Государственной и всех
возможных театральных премий, которые только можно себе представить. Во всех спектаклях
театра работает Дамир Исмагилов, один из самых востребованных сегодня художников по свету. И замечательный композитор Григорий Гоберник.

В Петербург СТИ везет чеховскую дилогию, оба спектакля — по пьесам Сергея Женовача и
Александра Боровского, в основе которых, конечно же, великие тексты Чехова. Перед премьерой «Чеховъ.Вишневый садъ. Нет слов!» Женовач признавался: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут «ожидаемое». Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое, гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть «Вишневый сад» с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».

Итак, чеховский «Вишневый сад» Женовач и Боровский «переписали», изрядно сократив авторский текст, расставив акценты иначе. Главное в театральном блокбастере — печальные паузы, экзистенциальная тишина и коммуникативная растерянность. Сюжет при этом хорошо считывается. Лишая героев текстовых подробностей, режиссер делает историю продажи вишневого сада «надбытовой». Здесь все сразу знают, что имение продадут, один только Лопахин, в запоминающемся исполнении Ивана Янковского, старается всех убедить в том, что шанс есть. И прежде всего — шанс заработать. Он отчаянно жестикулирует перед молчащим семейством, и в эту минуту становится страшно: молчание здесь знак всеобщей обреченности и беспомощности. Спектакль умопомрачительно красив — одни только исторические наря-
ды Раневской и чемоданы Louis Vuitton чего стоят. По словам критиков, этот спектакль — «выдающееся высказывание современного театра про жизнь на чемоданах и одиночество».
Убрав из пьесы Чехова все реплики, которые, по мнению сочинителей спектакля, в современных реалиях утратили смысл, авторы интерпретации доказывают, что «тишина вариативнее слов, музыки, шумов. Вместо еврейского оркестрика, вместо почудившегося Раневской (грандиозная Ольга Калашникова) звука в саду, вместо стука топоров. Чистая, сквозная, в сегодняшнем оглушающем информацией мире она — непомерная роскошь. И этой тишиной театр трогает, и это ощутимо почти физически. Как Фирс (Юрий Горин) трогает красный бархат занавеса в начале. Как Варя трогает собственное худое платье, снимая ниточку, пока Аня выбирает один из десятка нарядов в своем чемодане. Как трогает Раневская лицо Лопахина, едва касается пальцами, на секунду поддавшись слабости. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы».

В ткани этого спектакля самое важное — действенное молчание. «Действенное молчание — это когда я хочу сказать вам, что вы хорошо выглядите, но я словами это говорить не буду.
Я буду на вас смотреть, и вы поймете, к примеру, что вы хорошо выглядите», — рассказывает
актер Иван Янковский. Критики поясняли: «Тут все выстроено до звука. И щелчки механизма изящного портативного зеркальца, которое Раневская в ожидании известия о торгах то открывает, то закрывает, вы не забудете еще долго». В спектакле заняты Александр Антипенко, Алексей Вертков, Юрий Горин, Вячеслав Евлантьев, Ольга Калашникова, Елизавета Кондакова, Мария
Корытова, Дмитрий Матвеев, Александр Медведев, Эдуард Миллер, Дарья Муреева, Варвара Насоно-
ва, Глеб Пускепалис, Полина Пушкарук, Тарас Шевченко, Иван Янковский.

Вторая часть диптиха — «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова»». Этот спектакль — про поиск театральной выразительности на территории не тишины. Но слОва. Как писала газета «Известия», «для Студии театрального искусства Чехов — не просто репертуарный автор, а способ
мышления. Помимо «Вишневого сада», здесь шли «Три сестры», «Записные книжки», «Три года»,
а во дворе театра растет собственный вишневый сад». Театральная пресса единогласна: «Название
спектакля отсылает к Гамлету: «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова». Загадка бездействия и драма душевного паралича здесь решены броским и сильным, хотя и непростым для актера (феноменальный Алексей Вертков) и зрителя приемом: Иванов, во фрачной паре, белом жилете и с хризантемой в петлице, но с расстегнутым воротом, растрепанный и босой, лежит на диване все время действия». «Мы пытаемся не иллюстрировать их, а найти свою историю.

В пьесе Иванов отвечает каждому, мы с Боровским решили, что будет интереснее, если он будет
молчать, а в финале ответит и себе, и всем. Без юмора и горечи, без боли воспринимать эту историю невозможно. Только так возникает взгляд доктора Чехова», — говорил Сергей Женовач на премьере.

А Андрей Шибаршин, исполнитель роли Лебедева, добавлял: «Не зря говорят: правда — в молчании. Сергей Васильевич с Александром Давидовичем это все сконцентрировали, обострили, придав ситуации некую фатальность. Как будто точка невозврата уже пройдена — и непонятно, за что бороться, тем не менее все продолжают свои попытки. Мы видим, что все, по сути, несчастные, никому не нужные люди. Каждый пытается найти какую-то свою выгоду и просто скоротать сегодняшний день, хотя по сути дела все бессмысленно. В этом — весь Чехов, жесткий, но
при всей жесткости — смешной».

«Спектакль подчинен фиктивным диалогам, предсказуемая повторяемость важнее биографий персонажей, — отмечали критики. — Право на монолог есть только у Иванова Алексея Верткова. Все, что он не сказал каждому в ответ, и то, что он бы никогда не произнес никому, Иванов со всей страстью, беспощадным чувством правды высвобождает для своего последнего слова, обращенного к себе, к миру.

В этот момент мы видим сильного человека, отбросившего рефлексию, мужественного бунтаря. Возможно, таким его впервые увидела Сарра и влюбилась, возможно, таким его помнит Лебедев по Московскому университету».

В спектакле заняты Алексей Вертков, Андрей Шибаршин, Александр Суворов, Никита Исаченков, Юрий Горин, Татьяна Волкова, Алена Семенова, Анна Саркисова.

Источник: печатная версия журнала